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ミスター・クラッシックといえばこの人「ベートーベン」。 彼の生涯を繙いてみますと、楽聖といわれたこの方は、 決してモーツアルトのような天才型の音楽家ではなかったようです。 言ってみれば努力家としての天才と言えるでしょう。 彼の美しい音楽と、歓喜に寄した人生を見るとき、私たちに大いなる学びをもたらしてくれます。 |
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■不滅の愛ベートーベン  ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーベンは１７７０年、ドイツのボンに生まれた。幼い頃、彼の父は我が子を天才モーツアルトのような子供に育てるべく、猛烈なスパルタ教育にて音楽の勉強を叩き込んだといわれている。 ベートーベンに関するいろいろな文献や伝記などを調べてみると、彼の性格については、「激情型で暴力的、嵐のような性格」というのが大方の伝えるところであるのだが、やはりこの子どもの頃に抑制された感情が、トラウマといった形で彼の人生に大きく影響を及ぼしているのであろうか。 １９９４年に公開された映画「不滅の愛ベートーベン」の中でも、彼のこのエキセントリックな一面を、今や「レオン」「フィフス・エレメント」などの悪役俳優で人気絶頂のゲイリー・オールドマンがベートーベン役を好演し、大方の彼に対し思い描くイメージを納得させてくれる内容であった。 ベートーベンの書いた燃えるような愛の思いをしたためた一通のラブレター・・・彼の死後にその手紙を偶然発見した弟子が、その宛先のご婦人、マエストロの「永遠の恋人」を探し尋ねる中で明らかになる、炎のような恋愛と失恋。耳が不自由なことが原因で愛する人と別れなければならない屈辱と憤りそして悲しみ。 二人の弟と甥を巡る問題などのエピソードも含め、彼の苦悩する半生が描かれた、ベートーベンフリーク必見の作品である。（サウンドトラックはゲオルグ・ショルティ指揮シカゴ交響楽団とこちらも聴き逃せない） ■逆境につぐ逆境 ベートーベンは耳が不自由な音楽家であったことは誰しもが知る有名な話である。 多くの伝記の記すところによると、耳に異常を来し始めたのは、マエストロ２６，７才の頃、音楽家としての実力が認められ、ちょうどこれから交響曲の作成に取りかかろうという頃である。その後、交響曲第３番を作成する頃にはもうほとんど聴力はなく、周りの人とは筆談で会話を行っていたというほどである。 音楽家として耳が聞こえないということの苦しみは、おそらく一般人としての私たちにはとても理解し得ることのない苦しみであったと察する。 事実、絶望の淵にあった彼は、二人の弟へ向けて遺書（ハイリゲンシュタットの遺書）を残し、その苦しみを打ち明けている。 幾多の失恋、貧困、肉体的な不自由。音楽家としての非凡なる才能があるが故にその苦悩も比例して大きいものであったに違いない。 さて、この世紀のマエストロはどのようにして、この逆境を克服し、人生に勝利することができたのであろう。 ■たゆまぬ努力と情熱 彼の恐怖を克服したもの、絶望にうち勝ったもの、彼の生きることの原動力となっていたもの、それは、彼の音楽に対しての「たゆまぬ努力と情熱」である。この事に尽きる。自分の努力で、数々の優れた作品を創り上げ、目的を達成していく中から希望と喜びと幸福感、達成感を勝ち得ていったのである。 そして、そのことの原動力となっていたもの、それは彼の「使命と人生の目的」があまりにもはっきりしていたからではないだろうか。 青年の頃に読んだシラー卿の詩、「歓喜、すなわち美しい神々の火花」“Fruede, schoner Gotterfunken”と讃える「歓喜に寄す」を音楽にすること。人類の美しき理想を表現したこの詩をなんとしても音楽と融合させた一大芸術にすること。 すなわち人類の至宝とも言われる第９交響曲の完成である。 ついにこの交響曲は完成され、ここウィーンで発表（演奏）が行われた。耳の聞こえぬ作曲者ベートーベンと正規の指揮者の二人が指揮台に立つという異例の演奏会。彼の最高傑作との噂を聞き訪れたウィーン市民で会場は超満員。 演奏終了後、いまだに指揮棒を振る彼をアルト歌手が手を取り、後ろの観衆の方を向かせたとき、初めて満員の会場から鳴りやまない拍手と「ブラボー！」の喚声が嵐のように起こっているいることに気がついたベートーベン。初演は大成功に終わった。彼の人生の集大成ともいえる作品と偉業がここに完結したのである。１８２４年５月７日のことである。 彼が亡くなったのは僅かこの２年後のこと、まさに今世での業（わざ）を成し終えたかのようである。 ■「人生に不可能などない」ことの完全実証 人生の数々の困難苦難をことごとくうち破り、人生に勝利したベートーベン。 彼の音楽の中には、人間の努力の結晶と、人間の可能性と、そして大きな愛がぎっしりと詰め込まれている。 彼の音楽を聴くことそれは、「人生に不可能などない」といったマエストロからの私たち人類に向けての愛のメッセージを聴くことなのである。その美しく崇高な音楽を創り上げた実績をもって、まこと筋道の通った、何人も否定し得ぬ納得のいく説得力抜群のメッセージである。 もう一度申し上げるが「人生に不可能などない」のである。 人類の遺産ともいえるこの第９交響曲をもって、何人たりともこの真理を否定できる道理はないのである。完全実証この上ない事実中の事実なのである。 ベートーベンの音楽が滅するときは、おそらく人類が滅する時でありましょう。真理が永遠のように、彼の名もこの調べも永遠の生命を持つかの如く聞かれていくことに違いない。 ■付録：筆者が勝手に選ぶ第９交響曲ベストＣＤ クラッシック音楽は当たり前でありますが、同じ曲でも指揮者やオーケストラ、録音時期によって皆違った味わいを持つ音楽になっています。またその選択肢のあるところがクラッシク音楽の良いところであり、楽しみでもあります。 さて、ベートーベンといえば何はなくても第９交響曲。そこで、クラッシックファンを自称する、筆者の独断と偏見で選んだ第９交響曲ＣＤ選集をご紹介いたします。 その美しき調べを再認識し、その偉業に敬意を表すとともに、「人生に不可能などない」ことを教訓として味わいながら感謝の思いで拝聴いたしましょう。 （ＣＤジャケットの写真は古いので現在発売されている物とは違う場合があります） ●１位 ウイルヘルム・フルトベングラー指揮 バイロイト祝祭管弦楽団 １９５１年（ライブ録音） 東芝ＥＭＩ CC35-3165 これを聞かずして第９の”だ”の字も語れないといった名盤中の名盤。 この演奏の演奏時間が、ＣＤ（コンパクトディスク）の規格サイズ（１１インチ，７５分）を決定した話はあまりにも有名。
●２位 サー・ゲオルグ・ショルティ指揮 シカゴ交響楽団 １９８７年（デジタル録音） ロンドン（ポリドール） POCL-5011 シカゴ交響楽団率いるショルティ氏の名演。
●３位 レナード・バーンスタイン指揮 バイエルン放送交響楽団／ドレスデン国立管弦楽団 １９８９年（ライブ録音） グラムフォン F25G 29131 東西ドイツ統一後のクリスマスに開かれたベルリンでの歴史的な演奏。
●４位 カール・ベーム指揮 ウィーンフィルハーモニー １９８１年（デジタル録音） 私の知る限り、最長の演奏時間（７６分３１秒）の第９である。第一楽章はフルトベングラー版よりもさらに５１秒も長い１８分３８秒。よく１枚のＣＤに収まったなという感想の一枚。
次回は、オーストリア３、「神童モーツアルトの音楽 付録：モーツアルトベストＣＤ選つき」の予定です。 |
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